几个副导演的傲气都被消磨的差不多了。
“转型也不是一朝一夕的事情，下次也一样。”眉亭安慰说道。
“下次……”冯元征面色古怪，但还是点了点头：“下次肯定能转型，哪有转不了的型。”
他想到了郝运当初跟他说的话。
“冯老师，我创作这个剧本的时候，满脑子想的都是你，我觉得只有你能够演这个角色。”
冯元征真怕郝运什么时候又对他说这句话。
然后角色还是这么的变态。
而他因为剧本太好，又拒绝不了。
还会像这一次一样让好不容易为转型做出的努力，全都付诸东流。
一个可怕的循环……
“冯老师，感觉怎么样？”王进松也过来了。
“王老师怎么也来了，感觉挺好的。”冯元征不敢怠慢，对方是北电的表演系班主任、系主任，据说下半年会升副院长。
另外，王进松的演技也是一绝。
在拍摄《谁说我不在乎》时，有一个问题让导演很是头疼，那就是王进松的表演过于搞笑，以至于和他对戏的演员，没有一个憋得住。
哪怕是多年的老戏骨王知闻，也在这一刻彻底绷不住了。
于是导演就想找个镇得住场子的演员来饰演顾明医生，一旁乐得不行的王知闻，便建议导演去找个相声演员，毕竟他们都是受过严格训练的，无论多好笑都不会笑。
导演一听，立马就想到了之前合作过的冯拱。
等冯拱来到剧组后，才发现这个钱其实不好赚，因为王进松饰演的精神病，根本就不像是演的。
全力以赴才能和王进松打个平手。
一个必须要请相声演员才能压得住的演员，王进松当老师真是浪费了。
“感觉好就行，”就不用加大药量了，王进松礼貌的说道：“有什么意见，你直接向郝运提，他虽然是个天才，但毕竟还有些生涩，需要大伙帮衬。”
“放心放心。”两人客套了一下。
他们俩其实合作过，就是那部《不要和陌生人》说话，王进松饰演叶斗。
叶斗是个业余摄影师，他还用过导演、记者等假身份，他看似是个媒体工作者，其实只是个无业游民。
安嘉和家暴梅湘南的画面，引起了对面楼里租户叶斗的注意，叶斗对准了摄像机，完整拍下了安嘉和对梅湘南的家暴和婚内侵犯过程。
叶斗看到安嘉和家里的“精彩”故事后，很兴奋地拍了很多照片，还录下了视频，叶斗自己配了旁白，要做成“最真实的纪录片”。
当然，他的结局最后非常惨，为了五万块钱被安嘉和送上路。
“王老师，这个本子，你没想过演啊。”冯元征一直好奇这个事情。
按理来说，王进松和郝运的关系更好，这么好的本子，不信郝运不考虑他班主任。
“我主要的工作还是教学，呵呵～”王进松想翻白眼。
我特么最多就是有点精神病，我不像你是个变态，这角色和我格格不入，我可演不来。
“你们是去听音乐会吧，还蛮好听的，够劲。”
冯元征听过彩排，很纳闷郝运怎么能够写出如此大气磅礴的音乐。
他印象里有一次郝运在片场听磁带。
里边的声音是“可能年少的心太柔软／经不起风经不起浪……”
和《闯关东》这种音乐简直天差地别。
鬼才！
“你这么说，我更期待了。”王进松哈哈大笑。
他的学生创作出来的交响乐，他一个表演系的老师去听，就特么的离谱他妈给离谱开门——离谱到家了。
在片场待了一会，王进松、眉亭，还有北电的几个老师就去了音乐厅。
中央音乐学院音乐厅见证了柏林爱乐乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团、法国国家交响乐团、以色列爱乐乐团等世界级优秀演奏家的精湛技艺。
这里也是中国青年交响乐团的排练、培养基地。
2005年是中央音乐学院55华诞，最近这个音乐厅被用来排练很多的经典曲目。
今天的演出主要是《b小调交响曲》（英雄）、《闯关东》、《完美世界》、长征组歌《红军不怕远征难》＋交响乐《长征》、声乐套曲《黄河大合唱》＋钢琴协奏曲《黄河》、《红旗颂》。
这个英雄不是贝多芬第三交响曲那个《英雄》，而是张益谋电影《英雄》的配乐。
其中有两首都是郝运的，现场演出跟专辑曲目比都经过了一番改编。
由于《闯关东》、《完美世界》是第一次对外公开演出，因此今天的音乐厅来了不少尝鲜的人。
平时反反复复听的都是那些，新曲子总是更具有性价比。
郝运是音乐会快开始了之后才到达的音乐厅现场——他就在附近拍戏，让副导演拍一些没有他的镜头，就动身过来现场。
第一次公开演出挺有意义的，人家也邀请他来现场，确实不好拒绝。
郝运入场的时候被指挥家看到，他做了个手势，所有的乐手就全都站了起来。
以此来表达对创作家的敬意。
郝运连忙鞠躬回礼，三步一个回礼，好不容易才走到给他预留的位置上。
他不会指挥，暂时也不打算在这个上面下功夫。
反正都是系统给的东西，他以创作者的身份享受这份荣耀就行了。
也不知道系统从哪整来的，希望能多搞点，就算混不到多少钱，最起码也能涨逼格。
音乐会开始。
《英雄》这部电影不好评价，但是画面和配乐，那绝对是王炸级别的。
音乐过后，就是郝运这首《闯关东》。
第434章 音乐会
首都这边的文化和音乐氛围还不错，七百多人的音乐厅，只要有演出，大部分情况下都会满座。
只是大家看到今天曲目的时候都有些懵。
第三首曲子叫《完美世界》大家都能理解，有些人甚至听过郝运第二张专辑里的那首叫《完美世界》的歌曲。
但是第二首音乐《闯关东》就让人很觉得无所适从。
勉强地去做一个预判——或许就是体现那种历史上闯关东的悲凉和无奈。
“闯关东”有广义的与狭义的两个概念。
有史以来山海关以内地区的民众出关谋生，皆可谓之“闯关东”，此为广义。
狭义的“闯关东”仅是指从清朝同治年间到中华民国这个历史时期内，关内百姓去关东谋生的历史。
尤其是1877—1878年，中原地区爆发了“丁戊奇荒”，千万饿殍，华北大批灾民涌入东北。
因为当时前往关东的路途遥远，所以时人称之为“闯关东”。
这个事件很大，但是正因为太大，其实很难用音乐去体现出那种史诗感。
所以大家对这首音乐并不抱太大的期待，只觉得听个新奇就行。
然而，音乐上来就给了大家一些不一样的东西。
片头曲开端起手便是辨识度极高的大提琴，这种乐器不像小提琴那么尖锐跳跃，也不像钢琴吉他那么富有浪漫色彩，但是音色深沉稳重，非常大气磅礴。
一下子就奠定了这首音乐史诗级的庞大基调。
短短一分钟里，能听到许多把小提琴在交织运弓，但大提琴的主旋律却一直贯穿始末。
大提琴是最明显的音色，勾勒出冰冷和黑暗的画面，旋律间又隐含着一丝无奈的悲凉。
音乐还使用了管弦、打击等多种乐器来增强音乐的氛围，还在音乐的后半部分加入了一个短暂的小提琴独奏使得整个曲目更加丰富。
鼓点节奏的推进方式，让人似乎看到了冰雪苍茫的荒原，一队队的逃荒者正在艰难地跋涉。
不断地有人倒下去，被风雪掩埋。
在暗黑冷酷的背景色调中，全曲带有极强的感染力，将悲哀和悲壮渲染得恰到好处。
不过，前半部分的凄惨悲怆过后，中段部分却有了重生与重逢的气氛回温。
只是到了末段，又昭示着即使如此，命运也依然十分坎坷艰难。
尾音袅袅，走到了乐曲的终点。
现场先是稀稀落落的一些掌声，然后掌声如潮水一般地席卷了全场。
郝运坐在前排，他站起来向各个角度鞠躬。
如果不是一开始的时候，指挥家带着乐手们向他起立问好，他其实可以低调地听完全场音乐。
但现在既然都知道他来了，那自然要礼貌一些才好。
郝运今天给出去不少的音乐票，班主任给了，班上同学有在首都的也可以找他的助理拿票，刘阿姨和安小曦也给了，朴述、张亚冬夫妇都有。
甚至包括郝运的音乐老师李梦，郝运都给了她五张。
之所以给李梦五张，而不是一张，为的是方便李梦老师贩卖门票给家长。
现在，所有的人都听到了这场交响乐。
经常听交响乐的听众能够判断的出，这首曲子应该是属于新世纪音乐的风格，融合了一部分古典元素在里面。
新世纪音乐的特点就是不会太过注重章法。
它的旋律简洁流畅深刻易记，经常是整首乐曲围绕一个基调展开，通过不断变奏来强化情绪和意境，并不会像古典音乐那样繁复难懂。
很少能在新世纪音乐里听到突兀的节奏，却又总是忍不住被节奏带着跑。
欣赏新世纪音乐时，或轻快神游，或扣人心弦，或安静平和，或苍茫悲壮，每一种体验都足够诱人。
郝运的这首《闯关东》就是如此。
